11 concerts de guitaristes d’exception !
Pour sa 2e édition, le Salon de Guitare de Montréal
enrichit considérablement sa programmation avec Guitarmania, une toute nouvelle série de concerts
mettant en vedette certains des meilleurs guitaristes connus, dans l’intimité de
la Cinquième Salle de la Place des Arts.
Billets en vente dès le samedi 1er mars, à midi.
On pourra se procurer les billets pour ces concerts du Salon de Guitare de Montréal
dès le samedi 1er mars, à midi :
- à la billetterie du Métropolis (59, rue Ste-Catherine Est);
- ou celle de la Place des Arts (175, rue Ste- Catherine Ouest) au
514 842-2112 ou au pda.qc.ca;
- et chez Admission au admission.com ou au 514 790-1245.
Les mordus de la guitare pourront se gâter grâce aux avantageux forfaits offerts :
- 180 $ pour assister à chacun des spectacles de la série Guitarmania
(plus taxes, redevances et frais)
- 90 $ pour assister à deux spectacles par volet
(2 pour chacun des volets : 18 h, 20 h et 22 h) (plustaxes, redevances et frais)
26 juin 2008
Erik Mongrain
Connu dans le métro de Montréal grâce à sa technique de lap tapping – la
guitare sur les genoux, jouée comme un piano - , Erik Mongrain joue maintenant en
Allemagne et aux USA, et reçoit chez lui les caméras de la télé japonaise NHK! Aussi
à l’aise à la position standard de guitariste, cet autodidacte au talent fou, pouvant
rappeler le regretté Michael Hedges, a enregistré en 2006 l’album Fates
avec Serge Fiori. Une seule pièce et vous serez… sur les genoux!
Michel Haumont / Jean‑Félix Lalanne
Le charme est ce qui caractérise le mieux la musique de Michel Haumont. La musique
de ce guitariste français qui, en 1974, enregistrait son premier album à l’âge de
17 ans, respire la légèreté. Pour ce concert, il sera accompagné de Jean Félix Lalanne,
avec qui il a fait l’album Ensemble, enregistré récemment en public, à
Paris. Lalanne est un touche-à-tout surdoué dont le jeu s’apparente, dit-on, aux
battements d’ailes d’un papillon. Le duo français nous fera découvrir des facettes
supplémentaires de leur personnalité artistique.
Jordan Officer
La principale motivation de Jordan Officer est le Susie Arioli Band, projet qu’il
a formé avec cette dernière en 1997. Il est notamment guitariste et violoniste des
quatre albums de la formation et également arrangeur et producteur sur le plus récent,
Learn To Smile Again. Mariant habilement blues, country, jazz et pop, le
Susie Arioli Band s’est non seulement créé un son qui lui est propre, mais apporte
aussi une fraîcheur bienvenue.
27 juin 2008
Antoine Dufour
Antoine Dufour émerge comme une jeune étoile montante de la guitare acoustique fingerstyle
au Canada. Grâce à son 3edisque de compositions acclamé par les critiques et les
prestigieux prix remportés dans des concours nationaux et internationaux, il se
bâtit une réputation de créateur innovateur.
John Jorgenson
En plus d’avoir été membre fondateur des groupes Desert Rose Band, Hellecasters
et son propre quintette et joué pendant six ans pour Elton John, John Jorgenson
a incarné son mentor Django Reinhardt pour le film Head in the Clouds. Demandé par
les plus grands noms de la musique comme Barbara Streisand, Bonnie Raitt ou Earl
Scruggs, le guitariste connu comme l’un des pionniers du jazz gitan aux États-Unis
offre un répertoire à l’éclectisme confondant, passant de la pop ou du rock au country,
que ce soit à la guitare, à la clarinette, ou tout simplement à la voix. Mais John
Jorgenson, c’est surtout – surtout ! - le jazz manouche !
Jake Shimabukuro
On commence déjà à considérer Jake Shimabukuro comme un des meilleurs joueurs de
ukulélé au monde. Reconnu pour son doigté ultrarapide et sa technique révolutionnaire,
il perçoit l’ukulélé comme une « source musicale inexplorée au potentiel infini
». Rebelle à toute forme de catégorisation et soucieux de démontrer que son instrument
est loin de se limiter à la musique traditionnelle hawaïenne, Shimabukuro est aussi
à l’aise dans le jazz que dans le blues, le funk, le classique, le bluegrass, le
folk, le flamenco ou le rock.
28 juin 2008
Andy McKee
Andy McKee est un des meilleurs solistes acoustiques qui soient, comme en témoignent
ses spectacles qui affichent complet partout dans le monde. Ce qui explique sûrement
l’immense succès des vidéos — plus de 20 millions de visionnements — que la maison
de disques indépendante Candyrat Records a mis en ligne sur YouTube. Un engouement
qui reflète autant un changement au cœur de l’industrie que l’envie du public de
découvrir quelque chose de nouveau.
Don Ross
À dix ans, le guitariste canadien Don Ross était déjà à expérimenter des accordages
atypiques et à développer ce qui deviendra sa formidable technique fingerstyle.
Il a d’ailleurs remporté à deux reprises – exploit inégalé – le U.S. National Fingerstyle
Guitar Championship, en 1988 et 1996. Savamment intégrées à ses créations, ses références
au jazz, folk, rock et classique lui ont donné une personnalité distincte, un style
sans filet, où tout peut arriver…, et où tout arrive! Un rendez-vous avec l’intensité.
Martin Taylor
Le guitariste primé Martin Taylor s’est forgé une réputation enviable, autant par
sa carrière internationale que par son style inimitable qui en fait un des plus
grands guitaristes solo de jazz. Bien qu’entièrement autodidacte, il réussit depuis
40 ans à se démarquer, notamment par sa façon unique de jouer, souvent imitée, toujours
admirée. Guitariste innovateur, il impressionne aussi bien par sa maîtrise de la
scène que par sa virtuosité, son émotion et son humour.
29 juin 2008
Gareth Pearson
Le compositeur et guitariste acoustique gallois Gareth Pearson a participé à la
tournée de Tommy Emmanuel et de Jan Akkerman et joué à la Chet Atkins Appreciation
Society Convention. Ses influences des plus variées se nomment notamment Chet Atkins,
Merle Travis et Jerry Reed et enrichissent son style personnel, distinctif. Une
signature unique qu’on pourra retrouver en spectacle et sur son nouvel album, Adrenaline
Rush.
Pierre Bensusan
Pierre Bensusan fait partie des musiciens français d’aujourd’hui qui jouissent d’une
renommée planétaire. Au fil des albums, son univers s’ouvre, prend de l’ampleur,
s’inspire de nombreuses cultures. Pierre Bensusan est un des musiciens world, jazz
et folk les plus éloquents de notre temps. Il fusionne des sons qui couvrent une
vaste géographie et diverses époques en un tout immédiatement identifiable qui s'impose
comme une évidence, le « son Bensusan ».